COM QUANTAS PALAVRAS SE FAZ UM CORPO?

Eduardo Bruno e Waldirio Castro

Em um campo filosófico da imagem, Didi-Huberman , em seu livro: Sobrevivência dos Vaga-lumes, nos apresenta dois conceitos: imagem holofote e imagem vagalume. Nessas poucas linhas que compõe esse texto sobre da curadoria que realizamos da exposição “Com quantas palavras se faz um corpo?” de Anderson Morais, não teríamos como resenhar esses dois conceitos por completo. Contudo, os trazemos para indicar os caminhos que seguimos para pensar o local da penumbra e o semiescuro que apostamos em construir, como forma de não trazer para a total luz iluminista ao campo dinâmico do desejo.

Nossas vivencias no mundo são da ordem do movimento, caminhamos enquanto dançamos por entre as verdades estáveis construídas por uma sociedade calcada em uma percepção de corpo-mundo colonial. Sobre as luzes das imagens holofotes os discursos se encarnam nos corpos esgotando os gestos e os movimentos possíveis da vida. Uma biopolítica que faz desaparecer os espaços de penumbra. Com tanta luz, o sumiço dos vaga-lumes parece inevitável, aniquilados pela falta de noite, pela falta de escuridão. Foi/é na luz-holofote, iluminista e cristã que nos é apontado o caminho do desejo. O desejo possível.

Essa rápida divagação a partir das escritas de Didi-Huberman, nos dá um certo espaço importante, e inicial, para o rizoma que juntos: curadores e artista propomos criar para a exposição “Com quantas palavras se faz um corpo?”. Em seus desenhos Anderson compartilha por meio de linhas, pontos e formas seus desejos, olhares, afetos e provocações, principalmente homoafetivo e homoerótico. O mesmo ocorre com a utilização do bordado que, por meio de pontos e linhas, mediadas por agulha e tecido, o artista cria diversas silhuetas do que, comummente, seria identificado enquanto corpos masculinos. Uma outra camada, também, inserida por meio do bordado são as palavras, que compartilham, de forma mais direta, aforismas produzidos, desde referências literárias a textos encontrados em cinemas pornô. Já na pintura, podemos identificar o exercício de criar imagens com cores contrastantes em uma poética homoerótica que propõem profanações com cânones religiosos. Por ser uma bixa-artista-professor que mora em Sobral-CE, uma cidade historicamente conservadora, boa parte da produção mais “explicita” de Anderson ficava restrita ao seu ateliê. Infelizmente não é incomum que artistas com uma produção desviante, relacionada as questões de gênero, sexualidade e corporalidade passem por um processo de autocensura, seja por medo de uma possível retaliação, seja pela dificuldade de as instituições culturais acolherem os trabalhos. Foi assim, que talvez, por uma tentativa de andar em legião que o artista nos convidou para formularmos exercícios de fuga do mundo cis-hetero-masculino e circular com sua produção nos espaços institucionais. Sendo assim, foi com a aprovação no edital TAC – 2022/2023 (Temporada de Arte Cearense) que, por meio de um desvio, surge a oportunidade de apresentarmos um outro recorte da produção poética de Anderson no Museu de arte contemporânea do Ceará.

Não nos detendo, apenas, o que anteriormente estava escrito no projeto contemplado, começamos a projetar a exposição “Com quantas palavras se faz um corpo?”. Um processo curatorial mediado por uma relação horizontal entre artista e curadores, em um constante diálogo entre a produção poética e as provocações conceituais, expográficas e de produção da exposição. Em nossa visita ao “ateliê 156”, espaço onde Anderson vem produzindo seus trabalhos e também criando diversas atividades, oficinas, palestras, com diversos artistas de sua cidade, nos deparamos com uma enorme produção. Como já foi dito, Anderson tem permeado por diversas técnicas e, neste sentido, o diálogo entre as visualidades geradas por elas, foi um primeiro caminho para que pudéssemos conversar a respeito de sua produção. 

Mais do que simplesmente escolher as obras e selecionar quais delas ficarão penduradas na parede, acreditamos em uma curadoria também enquanto espaço de criação junto ao artista. Por ter uma produção vasta, fomos encontrando quais visualidades dialogavam umas com as outras, e provocando Anderson a refletir acerca de questões como: Quais corpos/silhuetas masculinas estão sendo reproduzidas? Como questionar as relações entre o desejo e os padrões corporais impostos socialmente? Como introduzir, em sua produção, uma discussão acerca dos tensionamentos entre o desejo e as questões de raça? Como ampliar a leitura visual dos corpos apresentados para além de um corpo cisgênero?

Tais questionamentos são construídos por meio de uma relação crítica a partir de conceitos importantes como gênero, sexualidade e corporalidade trazidas sobretudo em um referencial teórico dos estudos queer, cuir, kuir, transviados etc. Uma série de autores, artistas e coletivos que vem se debruçando em problematizar e criar alternativas fugidias a lógica da normatividade hegemônica cis-hetero-masculina.

Materializar uma produção poética no recorte da homoafetividade/homoerotismo pode ser uma oportunidade de ampliar e estabelecer, de forma crítica, diálogos acerca do modo que construímos o desejo. Portanto, tensionar a produção imagética do artista, no que diz respeito as suas representações masculinas, é também tensionar os imaginários edificados por meio de uma estrutura machista e homofóbica que, pode ser reproduzida de forma consciente ou inconsciente, também pela comunidade LGBTQIAPN+.

Parte da produção de Anderson, foi construída a partir de visitas a cinemas pornôs de diversas cidades do Brasil. Espaços estes que são conhecidos por suas possibilidades de expressão de desejo, sexualidade e afetividade, principalmente por corpos excluídos pela hegemonia sexopolítica. Certamente que tais espaços não são totalmente independentes das questões hegemônicas construídas fora deles. Contudo, tomá-lo como um tensionamento, pareceu ser uma potente aposta para a curadoria e expografia da exposição. Sendo assim, os desenhos mais erótico-pornográficos do artista foram escaneados e transpostos para uma TV de tubo, construindo uma espécie de um vídeo pornográfico, como os que passam em cinemões. Tal TV, foi colocada em uma cabine preta, sendo necessário um acesso por uma entrada em tecido que fazia o visitante que estivesse dentro, não ser visto por quem estava fora. Em nossos contatos pessoais, diversas foram as mensagens que recebemos de casos de atos sexuais realizados no interior da cabine. O gozo dentro do espaço higiênico do Museo, atropelou os possíveis para os corpos e narrativas historicamente impostas a este local.

Ainda, no espaço expositivo, construído em sua maioria por pouca luz, outra ilha da exposição, que eram no total de três, parece ser pertinente destacar. Essa outra ilha era composta pela presença de bordados homoeróticos em tecido vermelho sobre uma parede vermelha. Para vê-los, era necessário aproximar-se, exigindo, com isso, afirmar a curiosidade. Ainda nessa mesma ilha, uma mesa servia um banquete de pratos vazios pintados com partes de corpos masculinos nus. Um banquete do desejo que caminhava por diversas partes do possível erótico do corpo, juntamente a um caminho de mesa bordado com frases diversas sobre afeto e sexualidade. Na terceira ilha, havia duas pinturas: uma da figura religiosa/erótica de São Sebastião e outra figura com rosto mascarado pousando de pernas abertas e de forma relaxada, mas tendo sua genitália escondida por uma espada de São Jorge.

Com tudo isso posto, podemos retomar o nome da exposição para fazermos uma dobra sobre ela mesma. Neste exercício, poderíamos recriar de diversas formas o título da exposição e por consequência desse texto, trazendo perguntas como: é possível construir um corpo só com palavras? Considerando a semântica da palavra, unidade linguística dotada de sentido, podemos esgaçar seu conceito e pensar nas potencias do não dito? Se com a palavras historicamente se nomeou o corpo, como desnorteá-las?  

 Sendo assim, afinal: com quantas palavras, movimentos, sons, narrativas, imagens e penumbras se faz um corpo?